"SUPERMAN" (Superman: the movie, 1978)

Recientemente he tenido ocasión de ver ésta película con un metraje adicional, editada en el año 2000. La principal diferencia con la original de 1978, se aprecia al inicio del film, donde hay más material protagonizado por Marlon Brando como el padre de Superman, Jor-El. Además de eso, pocas cosas más, con lo cual, la película es prácticamente la misma. La que cambia radicalmente es la segunda parte, con el montaje del director de ambas, Richard Donner, no en vano se hicieron al mismo tiempo. En ese caso, sí vale la pena ver ese montaje, porque la película cambia notablemente, especialmente al final.

"Superman" y su tercera parte son, (siempre en mi humilde opinión), las mejores películas de superhéroes que he visto nunca. Que me perdonen los seguidores de Batman, Spiderman, Los 4 fantásticos, etc... pero ésta película fué en su momento la mejor adaptación de un cómic de superhéroes que se había hecho jamás. Juntando a un actor semidesconocido entonces para interpretar al protagonista y su alter-ego Clark Kent, el añorado Christopher Reeve, con grandes del cine de todos los tiempos como Glenn Ford y Marlon Brando, un gran actor como es Gene Hackman para encarnar a Lex Luthor, y un despliegue de efectos especiales y dirección artística de la mejor calidad entonces, (siempre antepondré algo tangible y artesanal como una buena maqueta a cualquier recreación por ordenador), además de una banda sonora majestuosa e inolvidable de John Williams, tenemos en suma una gran obra del séptimo arte, con un guión muy bien estructurado. Un esfuerzo en definitiva, para hacer de algo casi imposible de llevar a la pantalla grande, algo muy, muy digno.

Me emociona aún, ver la secuencia del helicóptero, la presentación "oficial" de Superman ante el mundo, por lo bien rodada que está, y el suspense tan logrado, acabado casi en algo cómico, por lo estupefacta que queda Lois Lane, (Margot Kidder), con la experiencia. Y no digamos cuando Superman y Lois vuelan juntos, con ese tema inolvidable de Williams en ese momento, verdaderamente MÁGICO.

Hoy día puede parecer precaria en algunos aspectos, sobre todo en algunos efectos especiales puntuales, pero entonces fué algo único, impensable en aquella época, y aún ahora, no sólo esos efectos especiales, (que fueron premiados con el oscar), sino también la película en sí, es un modelo para muchas adaptaciones al cine de superhéroes, (principalmente la saga de Spiderman, con algunos planos y secuencias "calcadas" de éste film). Una cosita; quien tenga curiosidad por ver cómo se hizo "Superman", que vean si tienen ocasión los extras del dvd de ésta película. Son entrañables, una verdadera joya.

Mi nota para "Superman: the movie" es un 9, como en su día califiqué la tercera parte. Sigo teniéndole más cariño aún a esa tercera, pero me gustan las dos igualmente.

"YO SOY LA REVOLUCIÓN" (Quién sabe?, 1967)

Película con fuerte contenido político, ambientada en la revolución mexicana, a comienzos del s. XX. Dentro del western europeo, inició una etapa conocida como "Zapata westerns", por estar ambientada en la citada revolucióm mexicana, entre cuyos protagonistas reales estuvieron Emiliano Zapata,Venustiano Carranza y Pancho Villa entre otros. El film que nos ocupa, fué dirigido por el italiano Damiano Damiani, realizador muy comprometido con temas de índole política, al igual que su protagonista, Gian María Volonté. Se cuenta que en los descansos del rodaje, entre toma y toma, Volonté y Klaus Kinski, otro miembro destacado del reparto, charlaban largo y tendido sobre temas relacionados con la susodicha política.

"Yo soy la revolución", cuenta una historia a mi modo de ver muy interesante. "El chuncho" es un líder mexicano que roba en nombre de la revolución, acompañado siempre por su hermano bastardo, una especie de cura loco, encarnado por Kinski, y de otros hombres e incluso una mujer, Adelita, fundamental en alguna de sus fechorías para distraer a los incautos que caen a sus pies embobados por su belleza. En una de sus tropelías, cuando detienen un tren, un americano quiere unirse a ellos, un rubito de mirada fría, al que "el chuncho" llama "niño". Lo que en verdad busca el americano es acabar con la vida del revolucionario mexicano al que "el chuncho" y los suyos veneran, llegando hasta él con la ayuda involuntaria de ellos. Es significativo el final, que no desvelaré, en que el curioso personaje interpretado por Volonté dá dinero a un limpia zapatos mexicano, y le grita "¡no compres pan con ese dinero, compra dinamita!". Y detalles como cuando el americano se cuela con parsimonia para coger el billete de tren de vuelta a su pais, y cuando un niño le pregunta; "¿Le gusta México?", contesta con arrogante sonrisa "No, no me gusta". La sobervia y la frialdad en el persoanje de "el niño" contrasta con la desbordante alegría e ingenuidad de "el chuncho". Su relación es fascinante, ya que incluso el segundo le considera su amigo, poniéndolo por delante de sus compañeros de fechorías. Aún así , no se acaba de fiar del americano. ¿Quién sabe que puede llegar a hacerle si ha sido capaz de cosas tan retorcidas y meticulosamente calculadas para servirse de él y acabar con su venerado líder, además de con sus compañeros?.

De lo mejor de la película es cuando los campesinos se dirigen a matar al cacique que los explotaba, con ayuda de su brazo armado, "el chuncho", y cuando el explotador les pregunta el por qué de querer acabar con su vida ,("¿es porque soy rico?"), uno de ellos le contesta con rabia e impotencia ("no, es porque nosotros somos pobres y usted no ha hecho nada por evitarlo"). O cuando el personaje de Kinski tira bombas en un patio de cuartel militar increpando a los generales "¿y vosotros condecorais a esos hombres que han matado y masacrado a mujeres y niños?. ¡Yo os maldigo en el nombre del padre (bomba) del hijo (bomba) y del espiritu santo! (otra bomba). Tiene muy buenos detalles, que pueden pasar perfectamente por ser de nuestra época en que vivimos. Por eso me gustan estos westerns, porque son intemporales y lo que cuentan es de cualquier época.

Mi nota para ésta película es un 9, y aconsejo verla en italiano subtitulada en castellano. En español el doblaje para el dvd es horrible. Volonté está sublime y en la secuencia en que instruye a los campesinos para combatir al enemigo, divertidísimo.

"REGRESO A LA ESCUELA" (Back to school, 1986)

Rodney Dangerfield es un cómico norteamericano venerado en los EE.UU. Su humor se basa en la ironía ó directamente el sarcasmo, aderezado con su vis cómica natural, sobre todo por su rostro y sus maneras, como de alguien hiperactivo que no puede mantenerse quieto ni un momento, balanceándose casi constantemente. En ésta película, (que en el año en que se produjo sólo fué batida en taquillas de todo el mundo por "Top Gun"), la sátira consiste, básicamente, en que cualquiera puede hacer lo que le dé la gana si tiene mucho dinero, incluso entrar en una universidad prestigiosa con cuarenta años más que cualquiera de los jóvenes que allí estudian y se forman, gracias a una generosa contribución económica. Detalles como que un trabajo de literatura sobre el autor Kurt Bonnegard se lo haga el propio Bonegard, ó que los trabajos de ciencia se los haga la NASA, o que la policía no sólo no ponga fin a sus fiestas en su cuarto del campus, sino que, además, le lleven cajas y cajas de cerveza... y así con todo.. poderoso caballero es Don Dinero.

Pero lo mejor de la película es que el personaje de Dangerfield, Thorton Melon, no es en absoluto un ricachón egoísta y despreciable como pudiera pensarse, sino que es un hombre justo, que sólo quiere animar a su hijo a que estudie y saque adelante su carrera, además de ganar más seguridad en sí mismo, haciéndole pasar de ser el chico de las toallas en el equipo de salto de trampolín, a ser uno de los mejores saltadores, además de poner el propio Melon en evidencia a profesores estirados y chulos de tres al cuarto, todo con su ironía y sus frases míticas.

Varias "perlas" de su repertorio son las que siguen, como en su anuncio de ropa para gente "alta y gorda", negocio que heredó de sus antepasados; "Hola, ¿es usted voluminoso?.. ¿un poco rechoncho tal vez? En una palabra ¿está usted gordo?.. ¿los elefantes le echan cacahuetes?..." ó en relación a las letras griegas del campus "el único griego que conozco es Pitsos, el del restaurante, tenía un adefesio de mujer y cuatro hijos más feos que ella, pero el café era bueno"...

Rodney es uno de mis cómicos favoritos, de los pocos que me han hecho llorar de risa, y ésta película es una de mis preferidas, no en vano la ví varias veces en varios cines, con mi padre sobre todo,el cual, además de a muchos actores célebres de Hollywood, tenía a Rodney como uno de sus favoritos. Si como se dice la ironía es síntoma ó señal de inteligencia, éste hombre era MUY inteligente. Sorprende ver en la película al hoy recuperado para el cine, Robert Downey Jr., además del rubio chuleta de "Karate kid". Era la época, una de las mejores del cine más comercial y original, tanto que hoy sólo se hacen remakes de aquellas. Es mi opinión, claro, pero es lo que hay. Por cierto, de lo mejor de la película, la clase del profesor de historia. Para reir y no parar.

Mi nota para ésta película es un 9. Me reí, me río y me reiré siempre con ella.

"... Y SI NO, NOS ENFADAMOS" (Altrimenti ci arrabbiamo, 1973)

Una de esas películas que marcó la infancia de muchos, (entre los que me incluyo), por simpática y divertida. Dos amigos, Kid y Ben, (Terence Hill y Bud Spencer), compiten en una carrera cuyo premio final para el ganador es un buggy rojo con capota amarilla, llegando los dos al mismo tiempo, tanto a la meta en coche, como al buggy corriendo, teniendo con ello que compartir el premio. Por la intervención de unos gángsters que querían amedrentar a los trabajadores de una especie de parque de atracciones en que estaban Kid y Ben jugándose el buggy a cerveza y salchichas, el caso es que el cochecito acaba bastante mal. Ni cortos ni perezosos, los protagonistas de ésta historia, le exigen al jefe de los mafiosos en persona y a su mano derecha, (John Sharp y Donald Pleasence), que les den otro coche igual que aquel que malograron, "rojo y con la capota amarilla". En principio los gángsters pretenden burlarse de ellos, pero les sale mal la jugada. En cualquier caso, cuando les enfadan de verdad es cuando, además, se meten con los más débiles, tanto los trabajadores del parque de atracciones, como el viejo Jeremías, (Luis Barbero), dueño del taller en donde trabaja Ben.

Película rodada mayoritariamente en Madrid, concretamente en los aledaños del estadio Vicente Calderón, con el puente de Toledo de fondo, además de en la calle Postas, junto a la Plaza Mayor, y en la Casa de Campo, con el teleférico a lo lejos. También fué rodada en parte en Roma, en interiores. La música de los hermanos Guido y Maurizio De Angelis, y en especial el tema principal "Dune Buggy", es divertida, entrañable y muy, muy pegadiza. A destacar la imaginación en general, sobre todo en la secuencia del duelo con motos y lanzas , en plan medieval, pero con música de película del Oeste. Y la mítica secuencia del coro de bomberos, en un teatro, cuando el francotirador que contratan los mafiosos para acabar con los protagonistas, (Manuel De Blas), intenta liquidarles, pero, a base de esconderse y moverse éstos entre el coro, acaban por volverle loco y frustrar su misión. A él y al director del coro, (Emilio Laguna), el cual se desespera viendo cómo la pareja se vá entremezclando en dicho coro. Muy original en general e ingenua. Diversión para niños y mayores por igual.

Mi nota para ésta película, siendo objetivo, es un 9. Pero, como película de la famosa pareja, (que me encantan), es de las mejores, de las más conocidas y entrañables. Para muchos la mejor.

"DENTRO DEL LABERINTO" (Inside the labyrinth, 1986)

Excelente película de aventuras y fantasía. Muy imaginativa, no en vano fué dirigida por el gran Jim Henson, artífice de programas ya míticos de la historia de la televisión como "Barrio Sésamo", "Fraguel rock" y "Los teleñecos". La historia nos habla de una chiquita joven, (Jennifer Connely), que está harta de su hermano pequeño, un bebé bastante llorón. Apasionada como es ella de las historias de princesas y reinos encantados, pide a gritos que unas criaturas de un reino imaginario se lleven al bebé. El problema es que sus deseos se cumplen, y debe emprender la aventura de buscar al pequeño en ese mundo laberíntico, de ensueño y pesadilla al mismo tiempo, eso sí, con ayuda de algunas criaturas que se cruzan en su camino.

El desfile de marionetas, (mi favorito el gusanito con bufanda), muñecos de muy diversa índole, y la aparición estelar de David Bowie, con sus canciones entre tanta criatura, hacen de ésta historia un entretenimiento inolvidable. Quiero recordar la frase final de una de aquellos que ayudaron a la chica protagonista; "y recuerda.. si alguna vez nos necesitaras..." a lo que otro añade "eso.. si nos necesitaras", que me conmueve porque es como si la fantasía y la ilusión e imaginación personificadas en esas criaturas mágicas nos dijeran que nunca hay que olvidar esas cosas, y que siempre que pasemos un rato malo, presionados por la vida real y cotidiana, podemos y debemos recurrir a ellas. Nunca debemos perder nuestra inocencia del todo. Mi nota para ésta película es un 9. Es mi film de fantasía pura y dura favorito.

"CINEMA PARADISO" (Nuovo Cinema Paradiso, 1988)

Si alguien me pregunta alguna vez por una película BELLA de veras en la historia del cine, contestaré siempre "Cinema Paradiso".Y si alguien me pregunta por una muy buena historia sobre "cine dentro del cine", mi respuesta seguirá siendo la misma; "Cinema Paradiso".

Película bonita de principio a fin. ¡Ojo! Hay dos ediciones de éste film, una con 45 minutos más que la otra, que explica muchas cosas que en la original se quedaban un poco "cojas". Eso sí, cada cual es libre de ver ó no esa versión más larga, porque a quien no le apasione el cine como a mí, puede parecerle un poco pesada. En cualquier caso, la película es preciosa igualmente tal cual se estrenó en su día. Cuenta la tierna historia de un niño que queda cautivado por la labor del hombre que proyecta las películas en el cine de su pueblo, llegando a desempeñar ese mismo trabajo, e incluso, con el tiempo, a dirigir sus propias películas. De hecho, el film comienza cuando el afamado director recibe la noticia de la muerte del viejo proyeccionista, y recuerda su infancia al lado de ese hombre que le enseñó a amar el cine, al igual que su juventud, en que el amor por una mujer le hace olvidar por momentos esa pasión suya por el séptimo arte.

"Cinema Paradiso" ganó el oscar a mejor película de habla no inglesa en 1989. La interpretación de Philippe Noiret en el papel del viejo Alfredo, le valió varios premios. El niño que hace de Totó en su infancia, Salvatore Cascio, es tierno de veras, (no repelente como muchos en el cine de hoy día, además de fatal doblados en mi opinión), y Jacques Perrin, Totó de mayor, está también muy bien. Hay que decir que éste actor entonces, es hoy director de documentales muy elaborados como "Nómadas del viento". Todo el reparto en general está muy bien, incluídos los habitantes del pueblo de Totó, y en especial el que será dueño del "Nuovo Cinema Paradiso", encarnado por Enzo Cannavale.

A destacar la EXCELENTE banda sonora de ésta película, compuesta por Ennio Morricone, que a mí, particularmente, me emociona hasta hacerme llorar sólo con escucharla y recordar las secuencias correspondientes a cada tema en la película. Una de esas secuencias que más recuerdo es cuando Alfredo proyecta la película en la plaza del pueblo, para que todos puedan verla. La cara del niño es un poema en ese momento. Se me ponen los pelos de punta sólo de recordarla. O cuando Totó juega con los negativos de las películas, la música en esos momentos es PRECIOSA. Siempre diré que no es una película triste ni dramática, sino bonita y emotiva. El final es de lo más bello que he visto en mi vida.

En definitiva, es la película que recomendaría siempre antes que ninguna otra, y mira que me apasiona el cine y me gustan muchas, cada cual en lo suyo. Con eso está dicho todo, y mi nota para ella es un 10.

"LOS TRAMPOSOS" (1959)

Obra maestra del cine español, y la película sobre pícaros más completa y divertida que he visto, junto a "Los que tocan el piano"(1968). Dos hombres, Paco y Virgilio, (Tony Leblanc y Antonio Ozores), se ganan la vida de múltiples formas, ninguna precisamente "honrada". Por ejemplo, al comienzo de la historia, venden a los transeúntes que pasan a su lado, participaciones para el sorteo de un coche, uno que está cubierto con una tela que anuncia dicho sorteo, y mientras un amigo de los protagonistas vigila que no venga el dueño del coche, sacan dinero de las supuestas participaciones. La tela resulta ser una sábana en la que sendos pícaros pintaron ese anuncio, la misma con la que uno de ellos duerme en su cama. También está la famosa secuencia del timo de la estampita, memorable, y que no falta en casi cualquier reportaje sobre timadores en la televisión de éste país, ya sea en fragmentos ó incluso completa. He visto ese mismo timo en otras películas, interpretadas por otros actores o actrices, pero nunca tan bien resuelta como aquí. Otra secuencia de ésta película, la que más me gusta, es cuando emborrachan a un pobre incauto, le ponen una escayola, se visten de enfermeros, y van a la casa de la mujer del borracho, dicéndola que su marido tuvo un accidente, consiguiendo dinero de la misma por habérselo llevado a su hogar, e incluso consiguiendo más, al presentarle a la señora, a un héroe de la calle, el que avisó del accidente y le auxilió.. ese "héroe" no es otro que el amigo de éstos dos pícaros, (interpretado por Venancio Muro), el mismo que vigilaba si llegaba el dueño del coche del sorteo.
Por último, de lo mejor del film, (y eso que hay mucho), es cuando empiezan a ser "honrados", alquilando un autocar para hacer excursiones con turistas. La primera vez les sale fatal, o al menos en apariencia, porque antes del trayecto turístico, han de pasar por un entierro, y después han de empujar el autocar, al producirse una avería. Para terminar, pasan por una taberna y se ponen ciegos a vino. Tanto les gusta la experiencia a los que fueron a esa primera aventura, que en sucesivos viajes, se traen a sus amigos, y en todos esos viajes pasarán igualmente por un entierro, por empujar el autocar... y por la taberna. Un éxito.
Mi nota para ésta película es un 10. Te ríes con ganas, y te llama la atención cómo se ganaba la vida ésta gente, sin violencia, pero con mucho ingenio y aún más "jeta".

"MI ENEMIGO ÍNTIMO" (Mein Liebster Feind, 1999)

Largometraje documental sobre la (tormentosa) relación de amor y odio entre el director Werner Herzog y el actor Klaus Kinski, elaborado por el primero, con imágenes del propio Kinski, tanto de algunas de sus películas, como de aquellas en que participó con Herzog, por otra parte las mejores del director. Incluso también pueden verse algunos fragmentos de una representación que hizo Kinski, ultra polémica, sobre Jesucristo, en que se enfrascaba en acaloradas discusiones con el público asistente, el cual casi pagaba por verle cabrearse, un auténtico espectáculo, inquietante eso sí, porque Kinski se cabreaba de verdad. Para muchos era considerado un auténtico lunático. Desde luego, a mí en particular, cuando ví por primera vez éste documental en el cine, me puso los pelos de punta. Me fascinó y acojonó al mismo tiempo. La película, una verdadera joya cinematográfica, nos ofrece imágenes como aquellas en que Kinski, tras amenazar de muerte a Herzog, asiste a un festival de cine en donde se iban a reencontrar tras un tiempo.. ¡y le recibe con una sonrisa, dándole un abrazo!. También nos muestra cierta ocasión en que el actor se enfada de forma desmedida con el director delante de todo el equipo, en el rodaje de una de sus películas juntos, "Fitzcarraldo". O cuando golpea a un extra en el hombro, con el canto de una espada real. Tremendo ya es cuando algunos indígenas del Amazonas que participaban en uno de esos rodajes accidentados, le decían a Herzog algo así como "si quieres, matamos al diablo rubio mientras duerme".

Pero lo mejor, por chocante, viene al final, cuando Kinski juguetea con una mariposa en un plano único, en que el actor mostraba una sensibilidad especial, con la mejor de sus sonrisas.

Mi nota para éste pedazo de trabajo documental es un 10. A ratos incluso dá miedo, pero vale la pena.

"OPERACIÓN DRAGÓN" (Enter the dragon, 1973)

Bruce Lee forma parte de la historia, tanto del cine, como de las artes marciales. Sus películas transpasaron fronteras, y en muchos países en donde el abuso de poder y la explotación estaban a la orden del día, era considerado un ídolo, encarnando personajes que combatían las injusticias y defendían a los más débiles. Se convirtió en una leyenda, sobre todo a raiz de su muerte, precisamente poco antes del estreno de ésta película. Las fuentes en relación al fatal desenlace de éste artista marcial, son muy diversas, a cual más disparatada, y seguro que todos han oído ó leído una versión sobre la misma, pero la más verídica fué la de una reacción mortal a un medicamento que tomó a consecuencia de un fuerte dolor de cabeza.

Al margen de tan triste historia, que paró en seco la progresión de un hombre capaz de muchas cosas y muy innovador (creó el Jeet Kune Do, mezcla de artes marciales y deportes de contacto varios), la película que nos ocupa encumbró definitivamente a su protagonista y al cine de artes marciales en general, en Oriente y Occidente, al ser una super producción de la Warner, y contar una historia que ha inspirado posteriormente multitud de películas e incluso videojuegos. "Operación Dragón" habla de un Torneo de artes marciales, a disputar en una isla, bajo la supervisión de un malvado con el cual el Campeón, ha de enfrentarse más tarde o más temprano.

Hay citas filosóficas y metáforas. Me encantan aquellas frases del personaje de Lee, como "las tablas no devuelven los golpes" (cuando uno de sus rivales en el torneo, poco antes de combatir con él, destruye algo de madera para intentar intimidarle), o "el arte de luchar sin luchar" (cuando, en el barco donde viajan varios participantes del torneo, alguien le reta a un combate, y Lee le habla de pelear en otra islita, haciéndole subir a un pequeño bote para luego soltar la cuerda que lo mantenía pegado al citado barco, dejándole sólo en alta mar y poniéndole en evidencia sin ni tan siquiera combatir). Y varias más.

A destacar la secuencia final, con múltiples espejos, (MUY difícil de rodar algo así sin que se vea a nadie del equipo técnico, empezando por el cámara ó camaras), y el papel de John Saxon, Jim Kelly y Bolo Yeung, habituales éstos dos últimos en muchas películas de artes marciales.

Me gusta mucho ésta película, no en vano es para mí la mejor en su género, el de las artes marciales, un cine que no me apasiona precisamente, pero cuyas películas siempre me gusta ver al menos una vez. "Operación Dragón" es de las pocas que he visto más veces, muchas más.

Mi nota para ésta película es un 9. Sobresaliente. Y Bruce Lee, en lo suyo, es y será siempre el mejor.

"LAS DOCE PRUEBAS DE ASTERIX" (Les deuze travaux d'Asterix, 1976)

Tal vez sea un poco raro, (o tal vez no), pero mis películas favoritas de dibujos no eran las de Disney, como muchos niños... no... eran las de Astérix y Obélix, y en especial ésta. Aún hoy la considero la película de dibujos animados que más me gusta, porque, además, es una historia muy entretenida, en que los dos conocidos protagonistas han de superar doce pruebas, como en su época tuvo que superar el mismísimo Hércules, eso sí, convenientemente adaptadas a sus tiempos. Si lo consiguen, César se rendirá a sus pies y los galos conquistarán Roma.

De lo mejor de la película es la prueba en que peor lo pasarán Astérix y Obélix, la que tiene que ver con la burocracia. En un edificio de locos, deben encontrar la fórmula AXXXVIII, y la misión, aparentemente sencilla, se les hace imposible. Ni la poción mágica les vale en un sitio así. Una sátira memorable.

Y no olvidaré nunca un detalle original; el lanzador de jabalina que tiene un brazo fuerte, hiper musculado, aquel con el que lanza dicha jabalina...pero el otro.. el otro lo tiene fino, fino... me reí mucho con eso. Muchas veces lo comento cuando hablo de ésta película a alguien. Aunque creo que todos la hemos visto alguna vez.

En resumen... es una película muy imaginativa, muy entretenida e inolvidable. Es la película de dibujos animados que más he visto, y nunca me cansaré. Mi nota para ésta película, en lo suyo, es un 10. Y la música es muy divertida y variada, con temas también "serios" como en la prueba del campamento romano fantasma, la de los aparecidos.

"EL JURAMENTO DEL CORSARIO NEGRO" (Il corsaro nero, 1976)

Probablemente la película de piratas que más me ha gustado de siempre, (junto con "El temible burlón", con Burt Lancaster, un gran clásico).

Kabir Bedi para la gran mayoría de la gente ha sido, es y será siempre "Sandokan", pero para mí, que tengo la imagen grabada en mi memoria de la portada del disco con la banda sonora de ésta película, será siempre "Il corsaro nero".

¿Y por qué cito la banda sonora de ésta película?, pues porque me ha fascinado desde niño. Todo en ella, (de los hermanos Guido y Maurizio De Angelis), es cautivador, sobre todo el tema principal "Hombres del mar" y el de "Yara". Ambos se repiten de una u otra manera, en diferentes versiones, pero todas sublimes. Es una gran película de aventuras, dirigida por Sergio Sollima, también realizador en la famosa serie citada de Sandokan. Kabir Bedi está sobervio, parece un pirata de toda la vida. A destacar el maravilloso final, bello de veras.

Mi nota para éste film es un 8, un notable alto. Muy entretenida y bien ambientada.

"SOPA DE GANSO" (Duck soup, 1933)

Desde niño me han gustado mucho los hermanos Marx, aunque no entendí ni disfruté del todo su humor, (ni al gran Groucho), hasta unos añitos más tarde. Imagino que a muchos les ha pasado lo mismo. De cualquier manera, el humor tan especial de éstos hermanos nunca ha dejado ni dejará de hacerme reir. La única pega que le veo a sus películas son esos números musicales que a veces se hacen eternos, aunque tampoco me disgustan especialmente, pero paran en seco el transcurso de las historias.

"Sopa de ganso" es, precisamente, la única película en que la acción no se interrumpe para que Harpo toque el arpa o Chico el piano, ó la pareja de turno interprete una canción romántica a dúo, o Groucho cante alguna canción surrealista. Aquí los números musicales forman parte activa de la trama, como en esa secuencia mítica en que todos se ponen a cantar y bailar celebrando que van a entrar en guerra. Es una película muy corta de duración, (apenas hora y veinte minutos ó menos), pero cada momento es una joya en sí mismo. "Sopa de ganso" es una sátira a las guerras, una obra maestra de la historia del cine. Hay también un momento de cine mudo cómico y surrealista yo diría que insuperable: la secuencia del espejo roto. Todo es increíble de entrada, pero éstos genios lo hacen hasta creíble. También está el momento de esos espías desastrosos, (Harpo y Chico), que debían perseguir a Rufus T. Firefly (Groucho), y que, por ejemplo, cuando él fué a un partido, ellos no fueron, cuando fueron ellos, él no fué, y otro día se pusieron de acuerdo.. no fué ninguno. O cuando les dieron una foto de Firefly, y en un minuto, en menos de un minuto..¿le encontraron?.. ¡no!.. perdieron la foto. No sé, dicho así, por escrito, puede tener menos gracia, pero aún así la coña es sublime. Increíble también cuando piden refuerzos para la batalla y empiezan a salir, además de las tropas, monos, elefantes, bomberos... es un disparate de película, pero un disparate maravilloso.

Mi nota para ésta película es un 10, porque es un cúmulo de aciertos, de genialidades y porque es la mejor película de los Marx para quienes hemos visto más allá de "Una noche en la ópera", que es la que conoce la gran mayoría, y de las mejores, pero no la mejor. Quien quiera ver a los hermanos Marx en estado puro, en su anárquica manera de hacer las cosas, no tomándose nada en serio y al mismo tiempo no dejando títere con cabeza, no duden en ver ésta obra maestra. Y a los más jóvenes, que se quiten prejuicios con el blanco y negro ó las películas "antigüas", porque el humor y la originalidad de ésta no perderán la frescura ni pasarán de moda nunca.

"SACCO Y VANZETTI" (Sacco e Vanzetti, 1971)

"Sacco y Vanzetti" es la historia de una injusticia flagrante e intolerable.

Dos anarquistas son injustamente acusados de asesinato. La realidad es que, a lo que condenan realmente, es a una ideología contraria a la de la mayoría de la sociedad, o directamente mal vista por la misma, y para ello acaban con la vida de dos inocentes, los cuales la representan. Es la idea principal y tristemente cierta de ésta historia, real para más inri. Todo, absolutamente todo se desarrolla vilmente, para hacer que éstos dos hombres acaben siendo ejecutados por un crimen que no cometieron.

Me gustaría destacar la diferencia de actitud entre Nicola Sacco, (sin ganas ya de vivir conforme pasa el tiempo y vé que no hay justicia), y Bartolomeo Vanzetti, (más optimista y decidido a luchar por su inocencia, la de ambos). El reparto está excelente, particularmente Gian María Volonté, a quien la gran mayoría conoce por su papel de "El indio" en "La muerte tenía un precio", de Sergio Leone. Para mí, éste actor es mucho más que todo eso; es un gran actor, de esos que puede hacer comedia ó drama, y que en ambos casos está sublime. En ésta película, que recomiendo encarecidamente vean en versión original en italiano, tiene un monólogo final INOLVIDABLE. De ese momento culminante se saca la conclusión citada anteriormente, a mi modo de ver; en ocasiones se quiere acabar con una manera de pensar o de actuar que incomoda ó no gusta, pero a quien se ejecuta (en éste caso injustamente) es, al fin y al cabo, a alguien (en éste caso a dos inocentes), por pensar o actuar de esa manera.

Destacaría la sobervia música de Morricone, y esas canciones interpretadas por Joan Baez, que trascendieron en su época y aún hoy ponen a muchos los pelos de punta, un servidor incluído.

Mi nota para ésta película es un 9. La historia, por desgracia, siempre se repite, de una manera ú otra, y muchas veces el poder y ciertos intereses, prevalecen sobre la justicia.

"CANDYMAN: EL DOMINIO DE LA MENTE" (Candyman, 1992))

Una de las películas de terror que más me ha fascinado, con una historia que poco a poco te engancha y que al final te deja impresionado.

Helen (Virginia Madsen) oye hablar de lo que parece una leyenda urbana; Candyman (Tony Todd). Decide investigar junto a una amiga suya, con mucho escepticismo, y sin darle importancia ó sólo la justa a lo que oye y vé. Tras varias peripecias, aquello que busca resulta que sí existe, o al menos Helen comprueba que varias personas a su alrededor, incluída su amiga, van pereciendo poco a poco a manos de ese asesino de leyenda. El problema para ella, además, es que, cada vez que Candyman actúa, éste desaparece de la escena de sus crímenes, dejándola a ella sóla, y justo cuando entra alguien, ella queda como la principal sospechosa, cuando no directamente la culpable. En resumen; Candyman consigue que Helen se vuelva completamente loca, pues nadie le ha visto, salvo ella y aquellos a quienes mató delante suya.

Es una historia de por sí interesante, pero si sabemos además, que bajo el nombre de Candyman, se esconde un pintor negro que en tiempos de esclavitud cometió el error de enamorarse de la hija de un señorito que le había encargado pintar un cuadro de la misma, y al que torturaron por ello hasta matarlo, y que esa mujer de la que se enamoró era igual a Helen, (sólo que como un siglo atrás) ... con todo eso además, tenemos una historia en el

fondo romántica a la vez que retorcida.

Destacaría la interpretación de prácticamente todo el reparto, pues nadie lo hace mal ni muchísimo menos, pero sobre todo a los dos principales protagonistas y el magnetismo que hay entre ellos; Virginia Madsen y Tony Todd, es decir, Helen y Candyman. Y destaco también la EXCELENTE fotografía y la ESPECTACULAR banda sonora, ésta a cargo de Philipp Glass, para mí la mejor posible para una película de éste género, verdaderamente una MARAVILLA.

Hay muchas curiosidades del rodaje, como por ejemplo, el que Tony Todd fué movido cuando giraba sobre la cama de Helen, en el psiquiátrico, con una plataforma de unos quinientos kilos, para crear el efecto de verle salir de debajo de la citada cama, ponerse sobre Helen, y volver a meterse de nuevo bajo la cama. También Tony Todd tuvo que aguantar con un protector especial, como salían abejas de su boca, adormecidas pero con muy mala leche. Todo era real, no por ordenador como se hace y abusa últimamente.

Para los detractores de ésta película, está el argumento fácil de cómo aparece Candyman, aquello de citar su nombre delante de un espejo cinco veces, lo cual se vé como algo casi "de chiste", o que haya no poca "casquería". No digo ni que sí ni que no, pero sí que es una pena que se queden con eso como algo superfluo, y dejen de lado una historia fenomenalmente contada, interpretada y ambientada, en general.

Mi nota para ésta película es un 10, y si la ven en versión original, ATENCIÓN a la voz de Tony Todd, sobre todo en la secuencia de su presentación, en el parking.

"EL VERANO DE KIKUJIRO" (Kikujiro no natsu, 1999)

De Takeshi Kitano sabía antes de ver ésta película, que era conocido por hacer un cine bastante explícito en lo que a violencia se refiere. También sabía que "El verano de Kikujiro" era una rareza en su filmografía, por ser, básicamente, tierna y divertida, aunque no exenta de cierto dramatismo.

En ambas cosas estaba en lo cierto. Cuando ví sus conocidas y habituales películas violentas, (Violent cop, Boiling point, Sonatine, Hana-Bi y Brother), me fascinó su manera de plasmar esa violencia, diferente sin duda a casi todo lo visto,original muchas veces, aunque no carente de influencias, como por ejemplo de Kurosawa.

De otro lado, cuando ví ésta de Kikujiro, exceptuando los primeros quince minutos que se me hicieron un poco pesados, me dí cuenta que estaba ante un film mágico, una historia preciosa, la de un adulto que aprende de un niño, y un niño que necesita el cariño de ese adulto, pues ambos sufrieron lo suyo al ser abandonados por sus respectivas madres.

Lo más destacable de la película es que ese adulto no es, ni de lejos, un ejemplo para el niño, al contrario, es un impresentable y un amoral de padre y muy señor mío. En el camino, por cariño hacia el niño, obliga a otros adultos a divertirle, a que intenten hacerle feliz. Eso le llega a cualquiera al alma. La parte final es ENTRAÑABLE y MUY DIVERTIDA. Ojo a los dos moteros japoneses que parecen duros y resultan ser adorables.

La música de Joe Hisaishi, habitual con Kitano es, simplemente, PRECIOSA. Mi nota personal para ésta película es un 9. Lástima el comienzo tan lento en mi opinión, pero todo lo demás es digno de ser visto y oído.

"ZOMBIE" (Dawn of the dead, 1978)

Fué de las primeras películas de terror que casi ví completa cuando era un crío, como de unos diez o doce años. No fuí capaz entonces de terminarla, porque había cosas durillas y desagradables en ella. Unos años más tarde la ví completa, y desde entonces me ha fascinado siempre.

"Zombie" para mí es una película de aventuras, casi como de cómic, apocalíptica y tremendamente cautivadora. Los muertos vivientes probablemente no den miedo en apariencia, pero la sóla idea que alguna vez un ser querido fallecido volviese a la vida como un ser sin sentimientos, irracional, un animal ávido de comer carne humana, es algo de por sí escalofriante. Las películas de zombies por antonomasia son las George A. Romero, el cual critica de manera evidente un montón de cosas de la sociedad de cada época en que se hicieron. En ésta, la principal crítica es hacia el consumismo. Los muertos vivientes vuelven al centro comercial donde se pasaron buena parte de su vida, atraídos por la música, los colores y lo llamativo en general de los escapartes de las tiendas. Realmente, (y ésto es lo escalofriante), no hay mucha diferencia entre lo que hacían en vida y lo que hacen ya muertos. Es todo rutina. Ellos son nosotros y nosotros somos ellos.

"Zombie" cuenta cómo el mundo está siendo invadido por muertos vivientes. Cuatro personajes fundamentales en la trama, huyen a un gran centro comercial, en donde se refugian por un tiempo de todos esos peligros. Son dos geos, un piloto de helicóptero, y su mujer, la cual trabajaba en la televisión. Tienen a su alcance de todo; armas, comida, herramientas, juegos de ocio... el problema es que no pueden o no deben salir de alllí, por lo que estudian bien el edificio en su totalidad, se libran de los zombies que por allí dentro pululaban, y cuando ya lo tienen todo controlado... al final, (y no lo desvelo)... básicamente nos hacemos la puñeta entre humanos, es decir, que ante una situación límite, lejos de luchar juntos por salir adelante, los pocos supervivientes que quedan se hacen la vida, (ya de por sí difícil), poco menos que imposible.
Es la moraleja en éste tipo de películas, aunque también en las de extraterrestres que invaden la Tierra, ó las de catástrofes naturales; en situaciones límite, a veces, sacamos lo peor que hay en nosotros, ú otros sacan lo peor que hay en ellos.

De lo mejor de la película es cuando la mujer pide a los tres hombres que la enseñen a disparar y a pilotar el helicóptero, para, en caso de verse sóla, poder defenderse y huir si fuese menester. También a destacar la parte final, tremenda, en que cambian las cosas de forma radical a como las estábamos viendo. Los dos personajes que encarnan Scott Reiniger y Ken Foree, es decir, los geos o "swats", aportan seguridad, pero al mismo tiempo, inestabilidad, sobre todo el primero de ellos. La música "psicodélica" de "Goblin", el grupo italiano, es inquietante y 100% adecuada a la atmósfera siniestra de la película. Por último, y no menos importantes, los maquillajes y los efectos de explosiones de partes de la anatomía de los zombies y de algunos "vivos", por parte de Tom Savini, que son espectaculares y demenciales para la época. El único fallito, (aunque perdonable), es el tono azulado en los rostros y el cuerpo de los muertos vivientes, pero superada la primer impresión, no afecta en nada al resultado final, que es muy bueno.

Con ésta película especialmente me pasa una cosa; dura unos 115 minutos, en el montaje europeo, un poco más en el americano, y casi dos horas y media en el montaje del director... pero en todas piensas "¡qué pena que no dure más!". Siempre hay ganas de más en una historia así, y por eso me gusta tanto.

Un 10 le doy a ésta obra maestra del cine fantástico y de terror, que ofrece de todo; suspense, acción, drama, gore, humor, aventuras, crítica social... es lo más completo que puede verse. No puedo evitar recordarla cada vez que piso uno de esos centros comerciales, hoy tan abundantes.

"SUPERMAN III" (1983)

Las películas de super héroes, basadas en cómics o no, siempre me han gustado, pero para verlas una vez y poco más. Eso sí, esa única vez suelo disfrutarlas mucho.

"Superman III" no me cansaré nunca de verla. No hay año que no la vea al menos una vez desde hace décadas. Es la más cómica de las cuatro de la saga, y junto a la primera, la que más me ha gustado de siempre. El punto cómico se lo dá Richard Pryor, sin duda, pero la vis cómica de Christopher Reeve sale a relucir también, sobre todo cuando encarna a Clark Kent, en forma de torpezas, más numerosas que de costumbre. Me encanta la secuencia en la bolera, cuando estornuda y hace que la bola que lanzó el hijo de Lana Lang salga disparada y acabe destrozando los bolos. Muy buena, divertida, y muy bien hecha.

Lo mejor de la película, sin duda alguna, es esa parte en que Superman, por el efecto nocivo de la kriptonita como regalo envenenado que le dieron momentos antes, se transforma en alguien verdaderamente malvado, el peor de los demonios. Comienza a llegar tarde a todo, no pudiendo evitar alguna que otra tragedia. Se deja arrastrar por una mujer, olvidándose de lo que mejor sabía hacer, que era salvar vidas. Incluso, en secuencias de cierto humor negro, endereza la Torre de Pisa, apaga la llama olímpica en plena ceremonia de inauguración de los Juegos, ó se dedica a tirar "panchitos" con el dedo, rompiendo botellas con ellos, en un bar al que poco a poco llega gente estupefacta, que no puede creer lo que vé; Superman se ha dado a la bebida y está fuera de sí, hasta el punto de aparecer ya dejado, con barba de unos días y el traje oscuro y roñoso. Entonces llega el momento culminante, de ésta película y de cualquiera que haya querido plasmar ese duelo particular con eso que todos hemos tenido o tendremos alguna vez; nuestro lado oscuro. El enfrentamiento entre el Superman malvado y el Clark Kent bueno, que tiene lugar en un cementerio de coches, es a mi modo de ver, el mejor enfrentamiento de uno mismo con su lado oscuro jamás plasmado en el cine, y aunque pueda sonar exagerado, pocas veces o ninguna lo he visto tan bien escenificado y rodado.

Mi nota para "Superman III" es un 9, y para mí es la película de super héroes que más me ha gustado de largo. Admito que hay un componente sentimental importante, porque la primera vez que ví ésta película fué con mi padre, que fué quien me enseñó a amar el cine. Fué inolvidable, me lo pasé muy bien.

"EL GRAN SILENCIO" ( Il grande silenzio, 1968)

He visto cientos de westerns, de todo tipo, ya sean americanos clásicos, los llamados crepusculares, ó los europeos, los denostados aunque cada vez más reconocidos "spaghetti westerns". Bueno... pues "El gran silencio" es otro mundo.

Dirigida por el italiano Sergio Corbucci, en nuestro país ha sido una completa desconocida hasta hace un par de años o así, cuando fué editada en dvd, pues en su época, finales de los sesenta fué censurada y no pudo verse en nuestros cines. Aconsejo de entrada verla en italiano, francés o inglés con subtítulos en castellano, pues el doblaje que se ha hecho para el citado dvd es espantoso. Y otra cosa; quien vea ésta película descubrirá de una vez por todas que no sólo Leone hizo obras maestras en éste género que es el western europeo, aunque para muchos sea un subgénero.

"El gran silencio" es bella y sórdida a la vez. Fué rodada en las montañas nevadas de Cortina D'Ampezzo, en Italia. El contraste entre el blanco de la nieve y el rojo de la sangre, los planos entre la niebla, el frío que casi nota uno en sus carnes... y esa historia.. ¡qué bien contada está!.. todo eso te deja petrificado en el asiento de principio a fin. Uno termina pensando que ha visto una obra maestra, culminada con un final ESPECTACULAR, por desasosegante y pesimista a más no poder. La música de Ennio Morricone sorprenderá a los que creían que todas sus bandas sonoras para éstas pélículas eran del estilo a la famosa y espléndida "trilogía del dólar" de Leone.. ni por asomo... es melancólica, bella, genuina.

La película cuenta, entre otras cosas, cómo cazarecompensas que cogen a sus víctimas y las matan sin ningún miramiento, guardan sus cuerpos bajo la nieve para conservarlos mejor antes de cobrar la recompensa. O cómo alguien que quiere acabar con tanta crueldad, (pues ya todos tienen un precio y se mata casi por costumbre), es un pistolero mudo, el cual no articula palabra en toda la película, que acaba con una mirada de niño indefenso y asustado cuando antes parecía impertérrito e invulnerable. Fascinante Jean Louis Trintignant como Silencio, y tremendo Klaus Kinski como Tigrero ó Loco, según si la versión es europea o americana. Y maravillosa una secuencia romántica y erótica a la vez (impropia del género donde casi todas las mujeres eran o putas o violadas), entre Silencio, (Trintignant), y la mujer, encarnada por Vonetta Mc Gee.

"El gran silencio" es una película única, insisto, pues mezcla como pocas, imágenes bellas con otras tremendas, por duras y siniestras. El final es inolvidable. La aconsejo para quien no le guste el western, por ser diferente a casi todo lo visto. Y la recomiendo encarecidamente a quienes les guste el género, por ser de lo mejor que puede verse. Un 10 para ésta película.

"LAS VERDES PRADERAS" (1979)

Siempre diré que el cine de Jose Luis Garci me gustaba mucho más antes que ahora, es decir, en los setenta y ochenta infinitamente más que las últimas tres décadas.

"Las verdes praderas" es la historia de amor más bonita que jamás haya visto plasmada en la pantalla grande... ¿y por qué?.. pues porque no es la típica película "chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica le corresponde y final feliz"... NO. Es la historia de una pareja madura, ya casada y con hijos, que se quieren pese a las adversidades, que no son pocas. Jose Rebolledo (Alfredo Landa), es un trabajador nato, con una paciencia infinita, el cual intenta disfrutar cada fin de semana con su mujer, Conchi (María Casanova), y sus hijos, en un chalet en la sierra. Pero las visitas de la familia, con un molestísimo cuñado y una aún más impertinente suegra (Irene Gutierrez Caba), y el que, a pocos metros de su lugar de retiro y sosiego, también pasen los fines de semana su jefe y su compañero de trabajo, ambos arrogantes que constantemente infravaloran a Rebolledo, hacen que la vida de la pareja, (sobre todo el pobre y santo Rebolledo), sea poco menos que una tortura o una condena.

El título, "Las verdes praderas" es pura ironía, pues esas "idílicas" verdes praderas son en realidad un campo de minas para la felicidad. La película contiene verdaderas putadas al protagonista. Por ejemplo... ¿que quiere descansar después de pasar una tarde apasionante de mus con su suegra y su cuñado? No, porque dicho cuñado ha perdido las llaves de su vehículo y por ello al pobre Rebolledo no le queda otra que llevar a todos en su coche a Madrid, para volver luego a la noche.. y de ahí.. ¿a la cama? Tampoco, porque tiene que ir de invitado al cumpleaños de la mujer del jefe... y así.. de principio a fin.

Pues bien... en ese final, un diálogo MEMORABLE de Rebolledo con su Conchi, llega el momento álgido del film, con frases como éstas del personaje de Landa (más o menos textuales pero honestas en cualquier caso); ".. y un día te mueres, y se te queda esa carita de gilipollas, porque es que nunca has hecho lo que realmente querías.." ó "...y te das cuenta que has trabajado para Phillips, para Zanussi, para el Corte Inglés y su puta madre..", a lo que la mujer responde "Yo también he renunciado a muchas cosas.." y Rebolledo la termina diciendo "No, si no te digo nada, si lo único que he hecho a mi gusto ha sido casarme contigo" y ella "Y yo". La habré visto como diez ó doce veces, pero nunca dejaré de emocionarme con ésta secuencia. Y también con el final, que no desvelaré, pero que si diré que en su día fué aplaudido en los cines donde se proyectaba. Es exagerado quizás, pero un servidor probablemente haría lo mismo que hace la protagonista.

Mi nota personal para ésta película es un 10, tanto por la verdad que transmite el reparto como por la historia que se cuenta.

"EL SUPER POLI" (Piedone lo sbirro, 1973)

Para mí ésta película es completa como pocas, una de mis favoritas de entre las miles que he visto. Siempre mantendré que las películas de Bud Spencer, (de nombre real Carlo Pedersoli), han conseguido en mi caso lo que muy pocas; hacerme pasar buenos ratos en momentos no tan buenos, y eso siempre es de agradecer. A mí éste hombretón me ha caído siempre fenomenal, y después de conocerle personalmente en un festival de cine que le homenajeó en 2004, (Peñíscola), aún le admiro más. Es grandote y afable como en la gran mayoría de sus películas.

Con "EL SUPER POLI" ,(título tópico y poco afortunado para el que creo es el mejor film en solitario de Bud Spencer), comenzó una saga, la del comisario Rizzo, alias Flatfoot, policía de Nápoles, el cual no usaba pistola, y sí los puños. Hasta ahí podría quedar la cosa como la típica película que hizo popular a éste actor italiano y a su habitual partener, Terence Hill, (en realidad Mario Girotti), es decir, peleas en plan cómico para pasar un rato divertido. Pero la cosa se pone interesante, cuando vemos que el personaje que encarna en ésta película es un policía serio e inteligente, que se muestra implacable con chulos que maltratan a las prostitutas que trabajan para ellos, ó traficantes de droga, los cuales comienzan a repartirla gratuitamente entre chavales de instituto "para crear el hábito", consiguiendo que éstos roben luego a sus propios padres para poder pagarla en adelante. De otro lado, es condescendiente con raterillos de poca monta y mucha necesidad, con detalles como aquel en que avisa a una viejecita que vende tabaco de contrabando de la llegada de un coche de la policia, la misma para la que él trabaja, ó un ladrón de familia numerosa, que come en la pensión donde vive el propio comisario. Incluso paga por algunos chivatazos a un enano chepudo, que será determinante en la parte final de la historia.

Hay momentos memorables, como el preciso instante en que el comisario entra en un cuarto de la pensión en donde se hospeda desde hace años y descubre cómo Salvatore, el hijo de la dueña de la pensión y casi como un hijo para él, está robando dinero para conseguir más droga. O cuando el comisario dá un severo correctivo a un chulo de tomo y lomo, Ferdinando "Il varone", con violencia sí, pero es que ese "valiente" ordenó antes a cuatro de sus sicarios que rajasen la cara a una de las prostitutas que trabajaban para él, por no darle el dinero que las exigía (es de esos momentos que plantea el dilema "es violento pero un tipo así, cobarde y arrogante, lo merece"). Por último, me llegó al alma todo lo relacionado con Genarino, el citado raterillo de poca monta que come en la pensión del comisario, y con el jorobado, Beppino ,especialmente la parte final.

En las secuelas posteriores a "El super poli", ("Pies grandes", "¡Puños fuera!" y "Zapatones"), el comisario saldrá de Nápoles y viajará a lugares más bien exóticos, como Hong Kong, Bangcock, Johannesburgo y El Cairo, con ayuda de su inseparable brigada Caputo, e incluso en las dos últimas citadas, con el niño zulú, Bodo. Pero eso ya son otras historias, y aunque son entretenidas y más cómicas, me quedo con ésta primera, sin duda.

Mi nota personal es un 10. Vale la pena y sorprenderá a muchos.